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七夕如约而至,“爱情”也成为今天独一无二的关键词,但是爱情的形态千种万种,有完美无瑕,就有道阻路艰,于是就有了这家七夕限时营业的地方——修补爱情有限公司,秉承“
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金伯利的七夕广告片,单身狗柠檬了。
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爱你有很多种表达方式那么视频剪辑师也有自己的表达方式来表达七夕快乐,希望所有真心相爱的人都能找到心之所属。
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明星微电影狗粮,最是招架不住。事后清晨,循环结构,正反看都行。导演 Director王宇
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想让你知道:夏天就是这样一个“笑声跟眼泪一样快,期待跟失落一样快”的季节。比如其中一个故事——2016 年夏天,旅行团乐队在成团第 10 年巡演排练时,因为票房
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《王者荣耀》年少轻狂不惧浪-《虞姬之舞》《程咬金之恋》系列广告片Client 广告主 | 腾讯游戏 - 王者荣耀制作方:点维文化
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Director: Jake NamDirector of Photography: Punn SemaratExecutive Producer: MingA
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客户:承安地产|代理:壹橙贰青|制作公司:LOOKwhat 与光同尘|策划:兰旭 李沐翰|文案:陈思琦 李沐翰|监制:大娃 燕玲 miko|导演:陈建克 李沐翰
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拾起甜蜜遐思,JimmyChoo以爱之名,献礼七夕,传递浪漫心意。徜徉在粉色柔光梦境,JimmyChoo为你絮诉爱的甜蜜。
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一分钟有多少种可能?火苗,可能变成灾难生命,可能消失殆尽...一分钟我们能做什么?可能阻止一场悲剧可能拯救数条生命...
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本片讲述了北京燕华企业在改制后10年内的蜕变与发展
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清廉中国第二篇,中国钧瓷非物质文化遗产传承人。
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除了文案拍摄其它均是自己团队完成完成
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剪辑包装和同事两人完成
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本片是我们为青岛双星名人老年鞋做的一款电视三维广告
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客户:海信冰箱 制作公司:稻来传媒 制片人:李慷 导演:刘殊同 监制:轶成 配音:李立宏 摄影:刘良玉 剪辑:刘西宁 实景美术:唐峥 食材搭建:竖品
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胡歌 X 野兽派 X 2019七夕
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视频类型:MG二维动画视频时长:3min21sec此视频运用ai进行场景绘制和人物绘制,使用AE制作关键帧动画,最后使用PR进行视频剪辑合成。这种影片是当下一种
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玛丽黛佳 “撕裂平庸 底气觉醒”
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企业行业:房地产服务内容:品牌宣传片策划+拍摄+制作制作技术:实拍+后期制作视频时长:2分55秒本片需求:2015年之际,深万转型城市配套服务商,需要制作一条温
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苏泊尔 x 妈妈的手擀面 x 制面机
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早已习惯城市中的车水马龙,行色匆匆,面对路边一个场景思及儿时泛起心底的喜悦。短片通过讲述一名中年男士对小时候的回忆,思念妈妈做的饭,通过全美食APP平台订餐,在
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通过展现全美食APP的餐饮智能平台、全美食线下实体店的环境、研发和设计团队、以及全美食成立以来的取得的各项成就,表现全美食平台为消费者带来更加便捷的美食生活。
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电商类短视频,越来越受更多的在线销售的企业和商家的欢迎,更是淘宝天猫商户的必选。通过实景拍摄,真人演绎,再加上后期的三维动画,拍摄一天,后期制作一个星期左右可以
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六集文献纪录片庆祝榆林和平解放70周年 第一集 调敌北上 汪老师 梵曲配音 宣传片配音 专题片配音 纪录片配音
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“不管你是谁,我总是要仰仗陌生人的善意”。《欲望号街车》里这句绝望而又充满希望的台词,将上万个“家人走失家庭”的悲痛与希望,具化到了极致。“家人走失”,这四个字
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万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”对于别的事物,也许是这样,但是在爱情中,一旦出现裂痕,就可能变成两个人永远无法愈合的伤口,双方该如何修补才能回到当初光滑平整没有缝隙的模样呢?今天,一家专门修补爱情的公司开业了:视频中把瓷砖类比做爱情,它们之间有很多相似之处:明明有缝隙,却视而不见;因为步调不一致,最后只能随着时间越走越远;想要努力修补,但裂缝终究在这里,随着时间的推移变得越来越难看。瓷砖和爱情看起来八杆子打不着,这个广告创意却巧妙地将二者结合在一起,算是众多七夕案例中,满屏幕俊男靓女爱情套路中的一股清流。关于灵感来源,代理公司意类告诉大家:灵感来自一首粤语歌,粤语发音好像是 “拉亏”唱的是爱情里的缝隙,里面有一句“我知你心中必有罅隙”。因为不会广东话,听歌时单单记住了“罅隙”(拉亏)两字的发音好听。之后但凡看到“缝隙”总觉得是和爱情有关的。诶?创意何不就从“爱情的缝隙”出发?这样一来原本低关注度的产品就突然有了人人都可参与发言的话题性。至于为什么选七夕,意类说,就是因为瓷砖和爱情八杆子打不到一起,应该也没人做过,所以才尝试一下。说得没错,爱情就像瓷砖,有的人光滑平整如初恋,有的人有缝隙想要拼命修补,当然也有的人没有爱情仍然是一片水泥毛坯墙,不管怎样,祝大家都能收获像广告中简一大理石瓷砖一样没有缝隙的爱情。
今天我们要聊的是近20年最伟大的宗师之一,日本动画导演今敏。就算不知道今敏的作品,也一定见过他的影像,他对达伦·阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky,代表作《梦之安魂曲》《黑天鹅》等)及克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan,代表作《致命魔术》《盗梦空间》等)有深远的影响,他的粉丝囊括了所有热爱动画的人。今敏《未麻的部屋》与达伦《梦之安魂曲》今敏《未麻的部屋》与达伦《黑天鹅》今敏《红辣椒》与诺兰《盗梦空间》十年来他制作了四部长片及一套电视动画,每个作品都惊人的维持高水准,都是关于现代人的如何在多重身份下生活,舞台上下,银幕里外,梦醒之间。如果你看到他的作品,你一定能辨识出这现实幻想之间的模糊地带。今天,我们将只专注于一件事:今敏导演精美的剪辑技巧。身为一个剪辑师,需要一直在找寻新的剪辑方法,有时也特别需要从真人演出的世界外寻找灵感。今敏是其中最迷人的一个,他最出名的剪辑习惯就是贴合转场(matchingscene transtions)。埃德加·赖特(EdgarWright,导演代表作《精神病院》《极盗车神》等)也曾以此手法呈现他的风格视觉喜剧;喜爱用这招的还有《辛普森一家》和巴斯特·基顿(BusterKeaton,“阴阳魔界”系列原版编剧、导演及主演)。今敏比较不同,他的灵感来自于乔治·罗伊·希尔(George Roy Hill)执导的电影《第五屠场》。喜好这类科幻手法的还有菲利普·K·迪克( Philip K. Dick,科幻小说家,编剧,代表作《高堡奇人》《机器人会梦见电子羊吗?》等)和特瑞·吉列姆(Terry Gilliam,导演代表作《妙想天开》《十二猴子》等)。就算大家都会这招,今敏发挥的也是最淋漓尽致。《第五屠场》基本上有三种场景转换,一般的贴合转场,即匹配画面转换,还有精确的同场景转换,还有不同时间点的搭配剪辑,彼此呼应。这些今敏都很熟练,但是他更会倒带,在关键时刻/位置切换画面(越轴转场),从电视画面拉远,利用闪黑来跳剪,利用物件划过画面来转换。还有下面这种,可以感受到他可以剪的有多紧凑。《红辣椒》开场前四分钟就已经包含了五种梦境,全部都是由匹配画面转换串联起来的,第六个场景并非由匹配画面转换,但是场景中也有相似的画面。对比一下,《盗梦空间》15分钟的开场有四个梦中梦,使用到匹配画面转换的次数有多少呢?只有一次。实际上这种剪辑方式并不罕见,但也没有太多导演可以把它玩成一种风格,通常顶多一部影片中出现一两次。下面是两个非常有名的例子。《太空漫游2001》(1968)《惊魂记》(1960)还有一个电影《坠入》里的剪辑,非常了不起。今敏的作品通常都是梦境、记忆、噩梦、电影、生活的互动,匹配画面转场就是他用来连结不同世界的桥梁。有时他还会连续堆叠场景转换,所以你才刚适应一个场景时,马上又被丢到下一个了。这些场景转换让他的作品看起来充满惊喜。你只要一眨眼,可能会错过某个场景。他在画出分镜时,脑中已想好了下一个景了,因此他可以将所有分镜前后紧紧连结。即使不是处理梦境场景,今敏还是能有出众的剪辑。他尤爱省略手法,时常会有场景的部分画面被跳过处理,但这并不影响故事情节的发展。再比如下面这个,角色看着钥匙,你预期他会在画面拿起钥匙,但是没有发生,画面就这样过去了。但在后面要是会自然出现钥匙,是的,他已经拿来钥匙。还有一种,下面这一幕中看到有一个人跳楼,然后淡出,接到一个我们看不懂的场景,发现场景是在梦境中,再跳回,秀出之前场景的结局。就算是谋杀场面,他都会先铺陈,再切出画面。不过他还是会把血淋淋的结果秀出来的。很多人特别喜欢他处理角色死亡的方式。比如在下面这一幕,老人死去,然后棚屋的风车停止了。发现他还活着,所以风车又开始转动。到这一幕尾声,没有重复风车画面。但你可以注意到风车停止了,暗示老人已经去世。今敏还习惯以特写开始画面。于是你必须跟着画面推进,猜测身在何处。偶尔也会使用定场镜头,再揭示这其实是一个角色主观角度。不知不觉,他已经把你带进角色的世界中了。他会反复的展示特定画面,再揭露事实并非如你想象,你的时空感因此主观化。他还能使用真人电影无法实现的剪辑手法。访谈中,今敏透露他不想要拍摄真人电影,因为他的剪辑风格节奏太快(太快速了)。例如,这个包袭来的画面只有6帧,相较于真人影片类似场景,则需要10帧;再来看看这个偷藏纸条的镜头,今敏动画中是10帧;但真人影片中,需要49帧。今敏觉得身为动画师,他可以刻意在画面中减少信息,让你的眼睛更快接收。你可以发现韦斯·安德森( Wes Anderson,代表作《布达佩斯大饭店》等)等导演会在真人电影中使用这个技巧,省略一些视觉信息,让插入镜头可以更快的被观众接受。韦斯·安德森《月升王国》片段值得注意的是,还可以进行更快速的剪辑。但画面会变得接近意识流,有些画面只有一帧。这些绝非廉价特效,今敏认为我们的空间、时间、现实、幻想体验,即属于独立个体,也属于社会整体。他的风格就是以画面及声音捕捉这些感受。十年来,他把动画推展到真人电影无法做到的境界。不只是灵活的画面,更包括灵活的剪辑技巧,独特的画面及场景转换,制片商Madhouse在这场圣战权力支持他,实现了他最好的几部作品。如果要给他的风格做一个完美的总结,也许可以呈现他的一个短片作品来感受今敏导演的作品魅力。《早上好》虽然只有短短一分钟,却非常精妙地描述了关于我们早晨睡醒时的感受。本文内容整理自Every Frame a Painting制作的视频《Satoshi Kon - Editing Space & Time》。
国际象棋的棋盘有白色方块和黑色方块,并以斜线方式运动。同样地,这个原理也可以用在拍摄场景的灯光中。这个方法主要能用于广角镜头,当然,它也适合中景镜头的拍摄。这个方法能让拍摄的场景有深度感,并使你在讲故事的同时,能抓住观众的注意力。下面我们一起来对电影镜头进行分析。终极食人族这个镜头很适合我们用来讨论灯光的问题。从画面中我们可以看到,主题人物打了光,但人物正后方没有打光。画面中,有一些光点散在房间门上面,房门的右侧有一个暗光区域,而再往右的窗口处又是亮光区域,这些就形成了“亮光——暗光——亮光”区域。人物左边的灯光情况也一样,人物打了灯光,而其后方是暗光区,画面最左侧的则是亮光区。详细画面分析见下图:这种方法增加了场景的深度,并且给了很多后景让观众了解到布景也烘托了气氛。我们再来多看几个例子:老无所依(2007)——摄影师Roger Deakins约翰最后死了(2012)——摄影师Michael Gioulakis虐童疑云(2008)——摄影师Roger DeakinsRoger Deakins在电影灯光方面是大师级的人物,通过研究他的作品,我们能学到很多此类知识。前面我们也说过,棋盘格式主要适用广角拍摄,它也能用于中景和近景拍摄,下面我们再看这类情况:美国骗局(2013)——摄影师Linus Sandgren上面这个画面是一个中景镜头,在看到这个镜头时,你会情不自禁地从右边往左边看。前景人物性格未知,而正面对着观众的人物被打了光。可以看到,此人物左侧脸打了光,右侧脸则是暗光,紧接着右侧脸的鱼缸处却是亮光,而鱼缸的旁边则是暗光区。下面是分析图:棋盘格式并不只是用于特殊场景,它主要用于后景在场景中起到重要作用时。请看下面的例子:从上面的镜头中能看出,Deakins给主题人物和后景打了一样的光。这是因为,这个场景中,我们想表现的是Goodman的性格其实是三K党的一部分,镜头传达给观众的是,三K党成员和领导人之间的对抗。打同样的灯光,就是为了表现主题人物是后景的一部分,它和后景是密不可分的。小编建议大家可以去看看这些电影,在之中能找到一些共同之处。
DavidKlein是美国电影摄影师协会的成员,还是两部大热有线电视美剧的摄影指导:Showtime电视网的《国土安全》以及HBO的《真爱如血》。David Klein将与CreativeCOW畅谈他在《国土安全》的工作经历。DavidKlein在孩童时期就接触到父亲与爷爷的摄像机,开始了职业摄影生涯。《疯狂店员》、《耍酷一族》和《猜·情·寻》为他的职业生涯带来了一个漂亮的开端,之后他拍摄了《灵指神探》等电视剧集以及无数独立电影和制片厂电影,如《疯狂店员2》、《情色自拍》和《红色之州》。你是怎么开始职业摄影生涯的?我爸爸和爷爷常拍胶片,所以我上中学前就在我爸那拿了一台佳能AE-1,还从爷爷那拿了台Bolex。他们手把手地教我如何使用,虽然他们不是专业摄影师,却并不逊色于业内人。我带着自己拍的16mm胶卷辗转于全国各地的洗印室,要不就一头扎进我高中的暗房,那段时间我洗了非常多的柯达Tmax胶卷。那是我第一次体验到学习电影摄影的乐趣,而自学往往是一个成长最快的锻炼过程。高中毕业后不久,我暂时放下摄像机,追着一个女孩上了大学。那些让我心碎的细节就不提啦。后来我中途退学,转而去了温哥华电影学院。我参加了名为“如何成为电影人”的课程,它极大影响了我的人生。要是录取通知晚两天到,我就要去另外一个班,而不是跟KevinSmith同班了。这一切发生的时机太实在巧妙,我真的非常感恩。幸运的是,在班上我不仅认识了Kevin,还有Scott Mosier。很快我们就踏上职业生涯——我们拍了《疯狂店员》、《耍酷一族》和《猜·情·寻》。不久,我被制片厂撤掉了摄影师的职务,因为他们觉得经验丰富的摄影师会让Kevin表现更加出色。他们或许是对的,但我也因此觉察要学习怎样对抗这个制度。我去拍摄任何能拍的东西:独立电影、音乐MV、电视节目。那是我职业生涯里最重要的一段时间,因为我需要不断审视我自己、并自问为何制片厂不让我替好友拍片子。答案就是经验不足,我投入的时间还不够。我深信着MalcolmGladwell的“10000小时定律”,但当自己真正训练布光时,才发现10000个小时或许都不算够。从电影学院毕业后,我总是还未做好准备就要迎接挑战,于是后来十年里我不断在每一帧画面里精益求精。你在电影学院学到最重要的东西是什么?别害怕那些你不知道的东西、别害怕跟别人坦白你不知道。在这个行业里,不懂装懂是最可怕的。我懂得了这个道理,也学会了如何使用测光表。(两届艾美奖获得者ClaireDanes在《国土安全》中饰CarrieMathison)你以几部著名的独立电影开始职业生涯,现在又在拍摄两部非常受欢迎的电视剧集。电视拍摄有什么是电影力不能及的?电视是否有某些局限让你觉得不满?低成本的独立电影跟大多数电视一样都有严格的时间限制,所以这对日复一日高速的电视拍摄是一个很好的基础训练。通常来说,拍摄叙事电影的话时间会更充裕,这也是它跟独立电影和电视最大的不同之处。幸运的是,在《真爱如血》和《国土安全》里,我还能自由使用自己的器材。所以或许我时间不多,但我反应灵活、创造力强。如果上面有人对我的画面不满意,他们会告诉我——我已经被提醒过无数次画面太暗了。不过到目前为止,我参与制作的大部分电视剧集都由我亲自决定灯光设置。Nelson Cragg是这部剧集头两年的摄影师,你从他手里把《国土安全》接了过来。他给这部剧的“外观”是如何的,你还会坚持他外观中的哪些方面?美国电影摄影师协会的成员Chris Manley在试播集里奠定的基调十分自然直率,Nelson Cragg把这个基调坚持了整整两季,我也将其继承下去。我不应该重塑一部放映已久的成功剧集的外观,但我被雇佣总有理由,所以我尽量以自己的方式为他们保留自然、粗糙和真实的视觉。要得到自然的视觉有很多方法,我的方法就是高精度,大场面,有时候甚至会过度布光来营造光线不够的效果。最近我和一起合作的置景师Bud Scott聊了聊,我说觉得打光有80%都是置景师的任务,但他回答,“按你的那个打光方法,还真是。”(David Klein,《国土安全》第三季摄影指导,图为他在第三季波多黎各拍摄片场,该剧为Showtime横扫了各大奖项。)剧集运作人需要你为第三季做出怎样的画面效果?我、Alex Gansa和Lesli LinkaGlatter在探讨《国土安全》第三季视觉外观时,一致决定无论我们想怎么发挥,画面都要跟前两季拥有相同的感觉和外观。在此之后,我们就任由故事带领剧集的画面风格了,完全由剧情决定画面走向何方。关于这点我请教过AlexGansa,“我要回应谁?”他只说,“你要回应你自己。”那句话既是一个恩赐,也是一个诅咒。他给了我远胜于大多数摄影师的自由发挥空间,但也让我负担创造并维持角色所生活世界的莫大责任。《国土安全》第三季里哪些方面会体现你的审美?你拍摄这部剧的灵感和受到的影响是什么?不管我为什么剧集打光,《真爱如血》、《国土安全》或是像《红色之州》这样的电影长片,灯光都必须来自于真实的光源。拍《真爱如血》就像在拍一部用画面叙事的小说,所以灯光对比要更强、而且比现实主义更风格化——不过你还是会相信它;当真实性还不明显时,你的发挥自由就只有那么一点。但相反,《国土安全》却极度现实,所以布光得跟平时的自然光看起来差不多。一旦某个镜头看上去像是“被打光”的,我就会做调整。照我看来,用道格玛95原则打亮场地,以及特意用灯光让画面具有现实感,这两种方法是很不一样的。我通常使用很多大型光源,如用非常柔的光源开始,然后增强或减弱光线,按照具体场景来塑造灯光的外观。这是一种非常概括的方法,我不会每场都用,只是有时用它来开始场景。若要这么打光,我会加强对比度并试着减少色彩。在《国土安全》中,我倾向于做出我自己风格的“自然”和“直率”的光线、且让它们更现实化,只是对比度更高,色彩更少。在灵感方面,我一直从美国电影摄影协会成员Conrad Hall身上汲取灵感。他总把某些场景的光打得完美透彻(有时候会用到非常多的光源),但大多效果都非常自然现实。在我看来,他是美国最优秀的电影摄影师,所以他永远是我的学习标杆。另一位灵感源泉是美国电影摄影师协会成员HarrisSavides,他说过“为房间布光,让人们住进去,而不是为人们布光”,这句话常被人引用。这是一种非常有机的工作方法,它给了演员更多的发挥自由。我也向同辈学习并尝试跟上他们的脚步,最近我就在研究美国电影摄影师协会成员JeffCronenweth、MattJensen和Reed Morano的打光。(《国土安全》第三季第三集DamianLewis饰NickBrody)我取过经的所有电影摄影师工作方式都各不相同,但都很有效。我总会探索这些经验和方法,并开始找自己最喜欢的用光方式。我通常会坚持向电影摄影师学习,而不是向画家和照片摄影师,虽然他们也是非常好的学习对象。前两季是用ARRI Alexa拍的,你之后还继续用Alexa拍摄吗?我知道你也在用佳能,能谈一谈你是怎么搭配,怎么使用摄像机的吗?我们还是会优先用Alexa,但这一季我加了一台Red Epic、佳能1DC和佳能5D。这些摄像机各有长短,所以我们会根据情况来选择摄像机,再说通过调色也能让它们互相配合。Alexa是我们的A机和B机,Epic则因为(较大)体积和重量而成了C机。但我觉得Alexa和Epic最终剪辑在一起的效果非常棒。使用佳能1DC和5D是因为体积小巧轻便,你几乎能带着它们到处跑,而且它们跟Alexa和Epic搭配起来比我原先设想的要好多了。所有这些数字摄像机的画面效果都不一样,但若你把它们用对了,出来的效果就会天衣无缝。《国土安全》的故事倾向于现实性,这会如何影响你的打光和摄像机运动?我刚入行的时候就在独立电影里当导演/摄影机操作员,拍的都是手持,所以我很喜欢优秀的手持拍摄,这部片里也有大量手持。这也是我拍摄《国土安全》最喜欢的事儿。(这话居然是个不用一天到晚扛着机器跑的家伙说的!)对于如何让手持拍摄更稳定严谨,我们有很多方法:有时候会用EZ-rig稳定配件,有时候NickDavidoff或BobNewcomb(分别是A、B机的摄影师)会用滑轨拍摄,不同的方法在不同时候会给我们各种灵感。所以每拍新场景前,我都会先为摄影师的手持拍摄构思好站位和走位。在布光方面,最让我抓狂的就是手持拍摄下看上去很假的布光。所以我的目标之一就是让所有光线看上去都尽量真实。如我刚才所说,我的《国土安全》真实、粗糙和直率,这是自然的打光法,比生活中的光线稍强,饱和度稍弱。我干嘛要这么做呢?我也不知道。我只是觉得感觉一“到”,很多时候你就得跟着直觉走。每次为特定场景创造基调后,我没法讲清楚我干嘛要这么做,只能说我觉得就该这么做。对于具体项目,我的布光是非常不同的。不过总体说来,我的布光是我照亮,拍摄,甚至看到的一切东西的组合,你们或许会称之为审美,但我觉得这就是经验。最起码这基于经验,要求你一直不断学习。每一位摄影师都肯定知道一些我不懂的东西,所以我会学习我观察到的一切。有时候我会学习我需要做什么或不能做什么。这两者是同等重要的,但通常更应该牢记“不能做什么”。在拍摄《国土安全》时,你面临最大的挑战是什么?你是怎么迎接这个挑战的?在大多数的电影长片拍摄中,或者就拿最近的《真爱如血》来说吧,拍摄速度都大约为14到18天一集,可《国土安全》却给了我巨大的挑战,它的每集拍摄速度为8到9天。这种进度简直要命,我甚至没空停下来喘口气。至于怎么面对,我觉得要归功于我的独立电影出身,这让我很在意时间管理。我常被问拍的快不快,其实我很讨厌这个问题。剧组不是请我来赶进度的,是让我去创造和维护画面外观的。所以,快不快?我自己也不知道。如果有副导演告诉我得在一个小时内拍完某一场,我会尽力在一小时内把东西赶完。有时候我拍得完,有时候不能——总会有各种因素影响进度。我或许没法让大家很早下班,不过我绝不会一天拍上14个小时。我通常会在拍摄前计划好一天的拍摄,而不是陷进某个镜头出不来。我们肯定要优先拍那些必要的镜头,而不是取悦自己的。有些镜头甚至会推着整个故事前进。这些镜头并不是摄影师的最爱,但你必须接受这个简单而残酷的事实:你必须跟着拍摄计划走。优柔寡断会让你疯狂,让你毁灭,所以你必须接受你无法改变的东西,并继续向前。或者改变那些东西,并继续向前,向前。(《国土安全》第三季摄影指导DavidKlein在波多黎各拍摄片场与导演ClarkJohnson讨论,该剧助Showtime横扫了各大奖项)你是否有为剧组工作流引进新东西?如果有,是怎样的?我在电视和电影中使用过Alexa、Red Epic、佳能5D和1DC,但此前从未试过把它们交叉使用。为了让它们的效果更好地匹配,我们要对每种数码格式设置具体要求。打个比方,每台机器的ISO设置都是不同的。我发现Alexa的ISO值敏感度要比平常的高,Epic又只在800时才能吻合常值。我还搞了一整套新的佳能PL卡口变焦头,没有比它们更适合Cooke S4的镜头了。它们可说是我目前用过的最好的变焦镜头:画面锐度很高,而且呼吸效应(镜头调焦时造成焦距变化)比大多数镜头要小。我通常用它们来替代定焦镜头,用起来让我得心应手。我们也会在变焦过程中穿插一些佳能EF定焦镜头,它们的效果也十分不错。我很高兴佳能要进军电影镜头市场,因为他们生产的镜头非常出色。自从我在我爸手上搞到了那台AE-1——我的第一台35mm摄像机后,我就一直在用佳能的产品。每份工作都是学习的过程——你在《国土安全》中学到了什么重要(或不那么重要)的事呢?我一直都在尝试提高打光技巧,从自学最新的打光技术,到摸索新器材,又到寻找创造性的新方法来实现拍摄。这几年来,我一直都在抵制使用LED,因为很多LED都有输出功率、色温或不稳定等问题,不能达到我或我的灯光师的预期。但过去几年,一些像Mole-Richardson这样的公司修复了LED的很多缺陷,而我现在也渐渐开始使用它们了。我在设备里加了几款新的Mole-RichardsonLED Fresnel系列灯具(包括日光灯和钨丝灯),并用Lite Ribbon做了各种不同的配置。(《国土安全》第三季第一集,MandyPatinkin饰SaulBerenson)我们已经研究出MacTech LED 荧光灯管的最佳使用方法,我们清楚它们什么时候能发挥效用。我通常不用荧光灯,除非拍摄的场景就在荧光环境下,但最近我用荧光灯管的次数比以前多很多。此处给大家插入一段MacTech LED的广告,让大家了解一下目前美国高端LED灯具的情况。今天我们使用的摄像机对光的敏感度都很高,光源的瓦数随之降低,散射度提高。所以集合很多小光源创造出一个大的柔光时,不同波长和型号的灯光就会混合。例如,我用大小为12×12英寸,以钨丝灯为光源的书式布光来作为起始光源,然后在贴近它的地方加一盏4寸荧光灯管透过全栅格布充当眼神光,这两盏灯混在一起就创造了完全不同的效果。现在很多混合灯光(不说色温)都是钨丝灯和荧光灯的混合,效果跟独立的灯都有所区别。这样的新式灯光创造似乎把打光极度简单化了,但我总会努力寻找新方法来正确布光。似乎最近有个新趋向——用尽量少的器材拍出更好的效果(我是在《真爱如血》时与置景师BudScott合作时开始的)。这并不是说剧组的器材数量要减少,而是减少片场的设备。Bud对此颇有心得。比方,他把两块铝制框架拼在一起,做了一块4×8英寸的书式布光柔光板,然后直接把它放到片场上,连灯光支架都省了。很多2×4英寸或4×4英寸的书式布光都需要脚架似的灯架臂来支撑,但Bud却做出了连支架都不需要的书式布光。大多数书式布光的柔光板都要有灯光控制栅格,以避免更多支架和旗子。我在洛杉矶、纽约、温哥华、亚特兰大、以及夏洛特都观察到了减少片场设备的趋势。观察不同地区的布光变化趋势是一件挺有趣的事(当然,毫无疑问还很宅),有时我会把洛杉矶的置景师的技巧传到亚特兰大的置景师那儿,或者在各地灯光师之间交流,他们对我也是如此。这都是自我学习过程中的一环,它会让我们跟紧这个行业的脚步并不断提升我们的价值。这篇文章由影视工业网和HomeBoy Cine Studio联合译制,翻译 Shirley Jule ,校对吴晓辉。
一部宣传片制作过程中,策划与创意是第一步要做的事情。精心的策划与优秀的创意是宣传片的灵魂。要想作品引人入胜,具有很强的 一部宣传片的制作过程中,策划与创意是第一步要做的事情。精心的策划与优秀的创意是宣传片的灵魂。要想作品引人入胜,具有很强的观赏性,独特的创意是关键。今天小编为大家简单介绍一下宣传片制作创意的6大要点。1.原创性制作视频宣传片的生产本身就是一种不断创新、勇于创新、追求卓越、突出重点的追求。创意体现了广告创意中蕴含的创造力,即广告创意是真正意义上的创造和发现,而不是框架和整合的模仿和复制。2、沟通性制作视频宣传片是企业、经营者和消费者之间的桥梁,其根本目的是说服目标消费者改变消费观念和购买行为。视频促销作为企业传递商品和服务信息的常用方式,应具有双向信息沟通的功能。3、关联性制作视频宣传片的创意必须与企业、产品或服务相关。有一种内在的联系,使人们在接受企业促销活动的创意时,自然而然地联想到相关的商品或服务。4、亲和力制作视频宣传片的亲和力使宣传片的创意以一种让人们乐于接受的方式,一种情感心理攻击,给消费者一种亲切友好的感觉,让人们体验到一种平等、真诚、可信的情感ATM。在一个极度情绪化的氛围中传递商品和服务的信息。5、美感性制作视频宣传片应具有艺术的一般特征。除了实用功能外,在精神领域也具有审美特征,具有丰富的美学内涵。与其他艺术一样,企业宣传片的艺术具有审美价值。它依托于艺术感染的广告形象,赋予人们强烈、生动、有趣的视听享受。6、震撼性为了给人们带来强烈而难忘的心理冲击,影视广告的创意必须有一定的深度。影视作品的创意人才要善于挖掘具有洞察力的日常生活中的精彩寓意。从而使宣传片的创作具有深刻的思想认识价值和生命哲学。
这其实是一篇好多年,好多年前就有的文章。大家从下面例图中的人物的服饰流行程度就可见一斑。但是今天看来,对于打光的基本方式还是有很大的帮助。虽然这些年的打光也有各种流行的方式,但是可以说都是源于这些基本的灯光组合模型衍伸出来的。所以,我们静下心来,温故而知新一下吧:)1.布光参数数量 器材名称1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口灯(配柔光箱)+双层金属网1    300W Arri 螺纹透镜钨丝灯注:金属网是插在灯具前的减光附件。它只减弱光的照度,不改变光的其他性质(如方向/软硬/色温等)。金属网可以叠加使用以增加减光的效果。2.布光参数数量  器材名称1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口灯(配柔光箱)2   650W Arri 螺纹钨丝灯* 所有灯都加1/2档CTB滤光纸3.布光参数数量   器材名称1    650W Arri 螺纹钨丝灯配反光板1   300W Arri 螺纹钨丝灯+GAM1050柔光纸注:GAM是一个滤光纸品牌名称4.布光参数数量   器材名称1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口灯+配柔光箱2    300W Arri 螺纹透镜钨丝灯5.布光参数数量   器材名称 1    300W Arri 螺纹透镜灯1    白色反光板1    黑旗注:黑旗是挡光/吸光附件,用黑布做成,可安装在灯架或魔术腿上。6.布光参数数量    器材名称1    小型柔光箱1     750W Arrilite敞口灯(配柔光箱)+双层金属网7.布光参数数量  器材名称2    300W Arri 螺纹透镜灯1    白色反光板8.布光参数数量  器材名称 1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口灯+柔光箱2   300W Arri 螺纹透镜灯(其中一只作轮廓灯, 加GAM 1075柔光纸)9.布光参数数量  器材名称2    300W Arri 螺纹透镜灯10.布光参数数量  器材名称2    300W Arri 螺纹透镜灯(主光,灯前遮扉下2半部分加GAM1075柔光纸)2    C型灯架(魔术腿)+斜杆1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口灯(配柔光箱)+双层金属网11.布光参数数量  器材名称1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口灯+柔光箱1   300W Arri螺纹镜灯+GAM #340粉色滤光纸1    650W Arri螺纹镜灯+GAM #340粉色滤光纸注:本文转自ARRI中国
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